jueves, 30 de septiembre de 2010

Buen ejemplo para la juventud



He alucinado cuando he entrado a la página del Gobierno de Aragón y en el Instituto Aragonés de Juventud me he encontrado lo que podéis leer arriba, no daba crédito a lo que estaba leyendo, os lo he remarcado para que lo veáis bien (si hacéis doble click lo veréis mejor). He ampliado la información y resulta que en la nota de prensa también viene lo mismo, la campaña ya tenía lo suyo, en lugar del carné europeo, parece la campaña del carné del barrio del centro, pero para gustos los colores. Poner kilómetro escrito así "quilómetro", creo que no es un buen ejemplo para la juventud de la que decimos que tan sobradamente va de cultura.


miércoles, 29 de septiembre de 2010

Mai



Con toda esta pena interior de pérdida humana de José Antonio Labordeta, he descubierto gracias a algunos blogs, el programa Borradores de Aragón Televisión y a Ángel Petisme, una canción del abuelo, que es una versión de un poema de Anchel Conte, musicado por Gabriel Sopeña y que es de una lírica verdaderamente memorable, una poesía que me ha encantado, hacía tiempo que no leía algo tan bonito. Os la pongo primero en fabla aragonesa que es como está escrita originalmente (y no se entiende nada mal para los que somos ignorantes en fabla) y luego os la pongo al castellano para los que como yo no sabéis fabla la podáis interpretar bien.

Mai, mira-me as mans;
as trayo buedas,
lasas d’amar…
Son dos alas
d’un biello pardal
que no puede
sisquiera bolar.
Mai, mira-me os güellos,
n’o zielo perdius
n’un fondo silenzio…
Son dos purnas
chitadas d’o fuego
que no alumbran
ni matan o chelo.
Mai, mira-me l’alma
aflamada de sete,
enxuta d’asperanza…
Ye un campo labrau
an no i crexen qu’allagas
que punchan a bida
dica qu’a matan.
Mai, mira-me a yo.
Me reconoxes, mai?
Fue o tuyo ninon…
Güei so un ome
que no se como so.
Mai, me reconoxes?
Mai, ni sisquiera tú?!
Madre, mírame las manos,
las traigo vacías,
faltas de amar…
Son dos alas
de un viejo gorrión
que no puede
ni siquiera volar.


Madre, mírame los ojos,
en el cielo perdidos
en un hondo silencio…
Son dos chispas
arrojadas del fuego
que no alumbran
ni matan el hielo.
Madre, mírame el alma
enjuta de sed,
seca de esperanza…
Es un campo labrado
donde sólo crecen aliagas
que pinchan la vida
hasta matarla.
Madre, mírame a mí.
¿Me reconoces, madre?
Fui tu bebé…
Hoy soy un hombre
que no sé como soy.
Madre, ¿me reconoces?
Madre, ¡¿ni siquiera tú?!



"Mai" es un poema de Ánchel Conte de 1969 que salió publicado en 1972, Ánchel nació en Alcolea (Huesca). "Mai" es un poema desgarrador con la desesperanza como tema central, tras el camino recorrido y la evolución personal de niño a hombre (en sentido poético) todas las cosas que se han perdido en el viaje y con un final en el que no se sabe si gritar o preguntar, cuando en el último verso junto las exclamaciones con los interrogantes, al no ser reconocido. Precioso poema.

Y para acabar os dejo la canción interpretada por Manolo García, una joyita:

martes, 28 de septiembre de 2010

Raquel e Ibán-dido



La noche del viernes era un día especial, principalmente para Ibán (mi primo) y Raquel, pero también un buen día para que nos juntásemos todos los Goñi y los apegados que ya van siendo unos cuantos. Ibán estubo tranquilo y a su estilo, parecía que se hubiera casado más veces (tendré que preguntárselo), aunque toda la noche nos estuvimos mondando con él, con que se parecía a "caballito de mar" (alias Isaac el ex-novio de Falete). Raquel estaba guapísima y tampoco paró en toda la noche.


Todo empezó en La Seo, mi iglesia favorita de Zaragoza, buena elección, mucha gente y un ambiente único. La Maribel no paró de hablar en toda la misa, Lolo y Arturo se pusieron de guardias en la puerta y Daniel se preguntaba quien limpiaría los techos de esa casa.


Cualquiera diría que no se casaba un famoso, estaban rodeados de paparazzis (entre los que me incluyo yo).


Luego al Cachirulo, primero un entrante de pié que se hizo un poco largo, pero todo estaba buenísimo, allí nos juntamos todos los primos Goñis (Hugo, Sandra, Vane, Diego, Alfonso y yo mismo) y los sufridos apegados (Pilar, Lolo, Arturo, Cristina, Caro y Ana del Mar). Algunos bebimos todo lo que pudimos, comimos todo lo que nos dieron, vacilamos todo lo que quisimos y dijimos tantas tonterías como pudimos. Me acordé mucho de mi tío Jesús y para él fueron todas las risas de este patriarca que soy yo mismo. Nos reímos con Salvatore y sus boys y nos estallaron los tímpanos con una versión de mar adentro en dolby-surround. Una noche de viernes especial e inolvidable para Raquel e Ibán ¡Toda la felicidad para vosotros chicos!


Y para concluir algo que siempre odian las mujeres que pase en una boda, que se repita el vestido, como muestra la fotografía, observar que en los hombres que comparten la camisa no pasa nada, pero en ellas era como evitar coincidir para no verlas juntas, esta foto costó lo suyo. Aunque creo que también había otras que repetían vestido, pero esa es otra historia. Os pongo la versión buena de "mar adentro" de Héroes para los que no guarden un buen recuerdo de la versión de Ibán:

lunes, 27 de septiembre de 2010

Ésto es espectáculo



Que noche la del jueves, jamás había visto al Cirque du Soleil y gracias a Raúl nos fuimos al Principe Felipe, en una de esas tardes calurosas de final de verano, a asistir a un espectáculo único, como muy pocas veces había visto.


Las gradas casi todas llenas con una distribución de anfiteatro y con muchas sillas al pié como en los circos antiguos. Sólo con ver a la gente te das cuenta que es un circo diferente, ¿dónde están los niños? mucha gente joven y mayor, expectantes con lo que podíamos ver.


Saltimbanco rinde homenaje a los artistas callejeros, a los duendes y las hadas, a los sueños y a demostrar que las leyes de la gravedad se pueden romper (o parecer que se rompen). Luces, escenografía, música, caracterización y vestuario muy cuidado, impresionante por momentos, pero aún así no le quita ni un ápice de honestidad y humildad a cualquiera de las multiples actuaciones que se pueden ver en escena. Para mi gusto una de las mejores la de la fotografía en las que parece que estás en una película de Tarzán y los monos suben por los árboles sin aparentemente existir la ley de la gravedad.


Desde el principio todo tiene un sentido, las historias se van uniendo una tras otra de una forma lógica y coherente sin necesidad de pronunciar una sóla palabra, malabaristas, equilibristas y acróbatas siempre en función de un sueño mágico. Todo es perfecto (o lo parece) y el humor prevalece en todo momento.


Según he leído los personajes tienen hasta 300 piezas de vestuario de vivos colores que se fusionan con los palos chinos, la doble cuerda floja, malabarismo, las boleadoras, el columpio ruso, el trapecio, el ballet de cuerdas elásticas, la bici bailarina, y otros tantos números en los que no se para de aplaudir.


Número tras número la implicación con el público es tremenda, varias veces juegan con la gente y si tienes suerte y el invitado se enrolla es verdaderamente divertido el momento, nada parecido a los circos de toda la vida cuando te ponían en los morros un cocodrilo aparentemente dormido ¿verdad, Ana? El momento del mimo es genial, te mueres de risa.


Cincuenta y tres artistas que dan vida a un espectáculo impresionante, muy alejado de los circos añejos con suelo de serrín y orín de elefante, y muy cercano con los circos añejos en cercanía y entrega. Posiblemente, este espectáculo sin la puesta en escena del Circo del Sol parecería mucho más mediocre, y sería injustificado su coste, pero ese es el secreto de cómo reinventar un espectáculo como el del circo en el que hace unos años nadie daba nada por él. En comunicación siempre buscamos diferenciación, hacer lo mismo pero de forma diferente y desde luego El Circo del Sol, lo logra.


Ir bien tapados, a nosotros casi nos da un pasmo de frío, y unos guantes para aplaudir y no haceros daño, os lo recomiendo, ya que desde el principio no se para de aplaudir. Aquí unos vídeos de recuerdo:

viernes, 24 de septiembre de 2010

Por favor, aclárense



El otro día viendo la prensa me fijé en este anuncio, aparentemente inofensivo pero con una oferta que no he logrado descifrar todavía, y a cualquiera que se lo he enseñado le ha sucedido lo mismo.


El problema es el siguiente, su oferta excepcional se basa en que por 1.500 euros de compra te regalan un iPad, hasta aquí correcto, pero cuando vas al detalle en pequeño lo que se lee es lo siguiente:


En que quedamos, eran 1.500 euros ó 2.000 euros, lo único que se me ocurre es que por 1.500 euros te dan el iPad pero sin cables, sin lapicero, sin pantalla, sin carcasa, pero te dan la caja nueva. Si alguien es capaz de explicarme este expediente X se lo agradecería.

jueves, 23 de septiembre de 2010

La audiencia es oro



Se acaba de estrenar el remake de "Las chicas de oro" y parece ser que ha sido un éxito de audiencia, la verdad es que yo personalmente no pude con el primer capítulo, son demasiados recuerdos tal vez de la original que me obligaban a comparar permanentemente la una con la otra. Pero es que la comparación es obligada, mismo título, mismo guión que la serie original (concretamente el octavo y el segundo de la primera temporada según he podido comprobar), y es en la comparación donde mi cerebro dice "no", el trabajo de Concha Velasco, Lola Herrera, Carmen Maura o Alicia Hermida es sobresaliente, pero yo sólo veo a las chicas de oro originales, y todavía tengo el eco de la voz de la abuela entre mis recuerdos.


He podido revisionar algún episodio viejo de "las chicas de oro " de los 80 y a pesar del paso del tiempo, evidente en decorados y vestuarios, los guiones son geniales y tronchantes, el remake por tanto, no creo que tendría que estar sólo basado en las actrices (que será cuestión de tiempo que doten a sus personajes de su personalidad propia), debería asentarse, como siempre, en buenos guiones. Habrá gente que no se ha criado con la serie original y creo que supera (como casi siempre, también) a la nueva versión.


Pero la audiencia es la audiencia y tendrán ellos la razón (seguro), pero esto me llevaba a la reflexión de cómo se maneja la audiencia dependiendo de los intereses, cuando la audiencia es alta y es una serie como "las chicas de oro" la audiencia es sabia, pero por contra, cuando la audiencia es alta en programas como "Sálvame", "DEC" o similares, la audiencia es torpe y hay que darles otros contenidos, hay que eliminar la "tele-basura" de los hogares, ¿no os parece que en esta visión se acaba viendo al artista que mueve los hilos de la marioneta?

Efectivamente, así no



Me manda mi amigo Josema desde las Huescas este fenomenal anuncio que yo todavía no había visto, al hilo de la joya publicitaria de "The empire of garnacha" y me propone que recopilemos una colección de joyas (mejor bisutería) publicitarias, a la que me apunto claramente. Me dice Josema: "cuando lo ví desde lejos por primera vez en grande, en color y colgado en la calle, lo primero que pensé es que lo había editado alguien que estaba en contra de la huelga. Yo al menos sólo me fije en dos grupos de palabras; "así no" y "huelga general". Lo de "yo voy" no me llamó en absoluto la atención, con lo que deduje y creo que no soy el primero, que el mensaje que ofrecía el cartel es que "así no se convoca una huelga". Desde luego el publicista conmigo se ha lucido. Consiguió difundir el mensaje contrario al que pretendía."

No te falta razón, sólo encuentro dos razones por las que han hecho así el anuncio. La primera que en los sindicatos han echado a todos los creativos (si es que tenían alguno) y diseñadores, los han mandado al paro y han puesto al becario a hacer el anuncio, y así les ha salido. La segunda es que verdaderamente quieran comunicar eso, que "así no se convoca una huelga" y el subconsciente les haya traicionado. Malos tiempos para la lírica que los que históricamente siempre han hecho una comunicación muy eficaz y llamativa, que han sido siempre los sindicatos en el puro lenguaje del panfleto, en el que se mueven como reyes, ahora no sepan ni convocar a una huelga general. Si te das cuenta, hasta el cierre es curioso, no es un "ven!!", es un "yo voy!!", un colectivo aclamando al individuo, a mi, al menos me parece curioso. Te adjunto otro modelo de cartel donde comenten el mismo error. Creo que dicho todo esto, huelga decir nada más.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Juguetes de guerra



El otro día pasaba por delante del Palacio de Sástago de Zaragoza y vi que había una exposición de la actividad de los Talleres Mercier  durante la guerra civil española como industria de armamento para el ejército sublevado.


La exposición se ha realizado seleccionando imágenes de entre las más de dos mil fotografías que conserva la empresa en sus archivos. Talleres Mercier durante la guerra civil se dedicó a la fabricación de munición (proyectiles de artillería, bombas de aviación y granadas de mortero), así como a la reparación y fabricación de nuevo armamento para la contienda (morteros, percutores de cañón o espoletas), además se dedicaron a "tunear" los vehículos para hacerlos blindados o para acondicionar los que capturaban a los republicanos. Según he podido leer en adn es la industria proveedora de armamento para el Estado más antigua de España.


Esta labor se llevaba en secreto durante décadas y tan sólo la mirada de Marín Chivite el fotógrafo que armado con su Leica conseguía tomar estas fotos, nos permite entrar en esos talleres donde la guerra era el sustento de cada día.


Cierto es que la mayoría de las fotos son técnicas y su fin principal es documentar como "tuneaban" las furgonetas de entonces para hacerlas blindadas, ya que el trabajo como podéis apreciar en las fotos era puramente artesanal. Fijaros en las cadenas que están tapando a las ruedas para evitar los disparos a éstas.


No me digáis que estos blindados no son un poco de chiste y me recuerdan esos blindados (que yo creía que eran fabulaciones) que se veían en las viñetas de Roberto Alcázar y Pedrín o en los sobres de indios que te podías comprar en las tiendas de chuches. También se parecen un montón a las carrozas que salen en las fiestas de los pueblos remolcadas por tractores y donde la reina de las fiestas va tirando caramelos, lástima que desde estos blindados lo que tiraban eran balas de las de verdad

martes, 21 de septiembre de 2010

Vacabulario 004: tarracamandero




Tarracamandero, -a: 1. adj. coloqu. liante. [Esta palabra no aparece referenciada en la web, y mira que es difícil no encontrar una palabra libre, sólo se encuentra datada por la familia Rodríguez de los Calavia de toda la vida]. El humilde autor ha indagado entre los diferentes miembros de la familia, todas las fuentes apuntan que la poseedora de la palabra es Pilar Rodríguez y estos han sido los significados que de la palabra se han podido datar: versión Esteban: (no se ha podido confirmar ya que hoy no ha venido al café de las mañanas) / versión Raúl: liante, trasto, dícese de la persona que no para, cizañero. / versión Juan Carlos: dícese del que se mete en todas partes, está en todos los berenjenales y habla de todo / versión Lilith: liante (a lo grande), chapucero en los líos, zarrapastroso en los líos (la repetición de "en los líos" es obra de la autora de la definición.


En la imagen un gran representante de los tarracamanderos, el enclenque de "Erase una vez el hombre" y todas sus secuelas posteriores, siempre estaba liando al tiñoso o a cualquiera para de una forma engatusar a cualquiera para conseguir sus fines. Obsérvese el parecido que tiene el personaje con Raúl cuando me intenta liar para ir a tomar una cervecilla. También se pueden encontrar muchos tarracamanderos en televisión en programas como Sálvame o DEC.

The empire of borraja



Hay anuncios que cuando los ves te chirrían los dientes y te entra una dentera como cuando al profesor en clase se le rompía la tiza y jihjihjihjihjih. Este anuncio se publicó en el Heraldo de Aragón el otro día, y si ya "El imperio de la garnacha" cuando salió sobrecogía y estabas esperando el estreno cinematográfico de una película, con "The empire of garnacha" sólo esperas que la dirija George Lucas. Pero bueno, cada uno con su dinero hace lo que quiere.

lunes, 20 de septiembre de 2010

La buena labor, Labordeta



Es curioso, pero conocí antes a José Antonio Labordeta como poeta que como cantautor. Su hermano Miguel Labordeta, poeta del café Nike y profesor y director del colegio Santo Tomás de Aquino que antes dirigía el padre de ambos hermanos, Miguel Labordeta, que acabaría en la cárcel despojado de su cátedra de latín. Su hermano le influyó en su trayectoria humana, literiaria y musical y el resto lo puso la amargura de una posguerra en las calles de Zaragoza. Como escritor se encuentra cerca de Machado, León Felipe o Cesar Vallejo y participa en las tertulias del Nike con su hermano. Cuando descubrí a José Antonio la parte que más me gustó fue la de su etapa de profesor de Geografía e Historia del Arte en un instituto de Teruel.


Tras casarse con Juana de Grandes, aprueban ambos unas oposiciones y van a Teruel como profesores, allí pasan seis años en los que conviven con Eloy Fernández Clemente, Federico Jiménez Losantos, Joaquín Carbonell y Manuel Pizarro. Es allí en Teruel donde toma conciencia del abandono rural, social y económico de los pueblos de Teruel y comienza a intervenir más activamente y de forma clandestina en la vida política, hasta que en 1968, mientras yo nacía, pisa los primeros escenarios como cantautor de la mano de Joaquín Carbonell y Cesáreo Hernández. Un año después muere su hermano Miguel y abandona Teruel para regresar a Zaragoza, pero esta etapa de aula, pizarra y camino será la que, de una forma u otra, marcará su posterior obra literaria, principalmente en el 1970 su libro "Cantar y callar". Cuatro años despues lanza un disco con el mismo título "Cantar y callar" y comienza a recorrer Aragón y España con sus letras y guitarra, el historiador Manuel Tuñón de Lara escribe en el interior del disco: "digamos de entrada, sin rodeos, sin eufemismos: José Antonio Labordeta, aragonés de cuerpo entero, con rotunda conciencia de serlo, cantor y poeta, es un valor de la cultura española de nuestros días".


José Antonio Labordeta era una buena persona, y eso se notaba sólo con verlo, le llamaban "el abuelo" y como tal se comportaba, bueno y cariñoso con los que le querían y cascarrabias rabioso con los que le tocaban la fibra. Y aunque parezca increíble por un tiempo tuvimos a un poeta y buena persona como político y pese a todo lo que hizo y escribió, pese a todo lo que cantó y soñó, muchas generaciones no le recordarán más que por su célebre "¡a la mierda!" increpando a un grupo de diputados del PP que le faltaban al respeto desde sus escaños y que ahora seguramente estarán enviando las condolencias a la familia. También es verdad, que él con su humor ácido y cáustico dijo que en el epitafio de su tumba colocaría un "¡a la mierda! para su recuerdo. Se nos ha ido un gran poeta, un buen cantautor, un político diferente y principalmente bastante del sentido común, del que tan poco queda hoy en día en nuestra sociedad. Caminante de España y de sus gentes, buscador de personas que con su mochila a cuestas recorría los pueblos y sus mesas. Las causas perdidas, las injusticias y las banderas rotas han perdido a uno de sus principales valedores.


De sus canciones me quedo con "joven paloma" de su disco "qué vamos a hacer" o cualquiera de su disco "Trilce" con su hija Ángela en portada. Como anécdota Labordeta al igual que yo era casi sordo de un oído. Os dejo con mis canciones preferidas:







sábado, 18 de septiembre de 2010

San Dra



Y hoy es el cumpleaños de Sandra, y que puedo decir de ella aparte de que vaya idea la de cumplir tres de casa los cumpleaños seguidos, pues que es mi alma gemela, es mi Goñi femenino, y una de las personas que más quiero en este mundo. Pero dejémonos de "chorraditas" (que diría Pedro Hipólito) y vamos al grano (que diría un joven con acné), Sandra, es un nombre femenino de origen griego, viene de Alessandra y de su última parte viene el hipocorístico de Sandra, aunque el nombre de Sandra ya se entiende como uno propio. El nombre tiene su origen en Alejandro el magno y deriva de la raíz griega aléxios que significa en tu caso defensora y protectora, que nombre tan bien puesto el tuyo Sandra. También Alejandra era la denominación de la diosa Hera, la gran diosa del Olimpo griego y esposa de Zeus, y era considerada todopoderosa, y personifica igual que Zeus la fuerza, la justicia y la bondad, en definitiva es la reina del Olimpo. Los rasgos de las Sandra's son, entre otros, que son curiosas, femeninas, sociables, protectoras, exigentes en el amor, pero cuando se enamoran lo dan todo. ¡Qué nombre tan bien puesto el tuyo! Un minipunto para la Loli.


Yo sólo sé (y no sé nada) que Sandra es especial, es dura y sensible, trabajadora incansable, energía pura, socia honorífica de Pampero, periodista frustada (siempre está al filo de la noticia), enérgica, graciosa, hermana de sus hermanos, hija de sus padres (y ahora vendría lo de mujer entre las mujeres, por decir otra obviedad más), divertida como ella sola, muy intuitiva con las personas, siempre se adelanta a lo que puedas estar pensando, como buena Goñi va siempre dos calles por delante de los demás, amante de Asturias y por supuesto de una Mahou "si puede ser", imperdibles las llamadas de los lunes o el consultorio que siempre te tengo abierto, conductora del mejor coche del mundo, poco caprichosa y agradecida, siempre ayudando a los demás, y con un pronto terrorífico cuando tiene que decir las cosas claras. Me gustaría escribirte más cosas, más anécdotas, que tenemos muchas juntos, pero contigo, tengo para muchos más artículos de este blog. Te quiero por ser tan especial "si puede ser", y por que eres mi santa particular, ya que yo me confieso devoto de San Dra.

Diegoñi



El 16 de septiembre fue el cumpleaños de Diego, otro Goñi repartido por el mundo. Diego es un tipo espectacular, divertido y gracioso como el sólo y una máquina para el deporte, y más si le toca competir contra mi hermano. En el recuerdo de mi mente quedan carreras míticas en bicicleta contra Alfonso coronando el puerto de 8ª de Valvanera camino a las Viniegras en las que "Diego Ciaupuchi" pertrechado con mi bicicleta de montaña de hierro macizo, que era más pesada que un discurso de Fraga, ganándole a mi hermano tras entrenar todo el verano.


Mítico, donde los haya, comiendo pastelitos, chocolate o bollería en general, no me preguntéis donde lo mete, pero había unos pastelitos antes que se llamaban "Doritos" y que venían en un envase como metálico de color oro y los dueños de la fábrica le quisieron imponer la medalla al cliente ejemplar. Si alguna vez lo tenéis que invitar a algo, jamás se os ocurra entrar en una pastelería. Lo que nos hemos reído juntos, cierto es que una vez le dio por imitar a Frankenstein (como podéis ver en la foto), pero esos tiempos ya pasaron. Te quiero primo.

viernes, 17 de septiembre de 2010

Vampus de mi vida



Muchas veces me pregunto y me preguntan por qué muchos de mis dibujos son monstruos, vampiros o zombies, creía que no era más que un gusto o una tendencia, pero tirando de mi infancia y de mi pasado, y más concretamente hace tiempo, paseando un día por el rastro de Zaragoza, junto a la plaza de toros, recordé cual era la causa. Allí sobre una manta sucia y junto a interruptores rotos y hierros oxidados a la venta (con más garantía que en el Corte Inglés), había un manojo de cómics -o tebeos que dirían mis padres- y el primero era la portada de este Vampus que os muestro en la foto, a mi mente comenzaron a llegar recuerdos conocidos, y recordé que éste cómic marco el salto a la "revista para adultos" que pone en la portada, y por supuesto lo compré. Si queréis ver mejor las imágenes podéis hacer doble click sobre ellas.


Es el Vampus número ocho y es el primer cómic "serio" que veían mis ojos de niño todavía, no recuerdo si lo compramos en Logroño en una tienda que había cerca de la plaza del Espolón y junto al mercado que vendían un montón de cómics baratos, muchos de ellos de ediciones viejas, la de veces que hemos ido mi hermano y yo a esa tienda, te daban un montón de tebeos y tu los mirabas para ver con cual te quedabas o que números nos faltaban, los precios eran muy baratos pero la paga del domingo tampoco era muy generosa que digamos, así nos hicimos con El guerrero del Antifaz, Roberto Alcázar y Pedrín, Purk el hombre de piedra y otros cómics que leíamos y releíamos juntos, mi hermano y yo. Tal vez este Vampus lo compramos allí o nos lo regaló mi primo Miguel Ángel, la verdad que no lo recuerdo bien, pero lo que si recuerdo es lo que me marcó, pasaba de un estilo de dibujo "sencillo" y políticamente correcto, de los tebeos que he mencionado antes, a descubrir un dibujo mucho más elaborado y con buenas historias. Desde aquel día los otros tebeos me parecieron infantiles y no los pude volver a ver con el mismo cariño, me parecían de calidad inferior.


Aquí os pongo algunas viñetas de las que más me gustaban de este cómic. Podría haber llegado a mis manos antes los de la Marvel y superhéroes, pero Vampus se adelantó (en vez de zombies habría acabado dibujando machotes en pijama y repletos de músculos), no se cuantas veces pude leer y memorizar las viñetas de este cómic, las repasaba una a una fijándome en las líneas, las cejas salientes y los ojos hundidos, las dentaduras con colmillos, la marca que dejan las gotas de sangre, las sombras para dar oscuridad,… todo se grabó en mis retinas de una forma inimaginable, y es lo primero que recordé cuando al comprar el Vampus en el rastro y abrir sus primeras páginas, sus viñetas resurgieron de una forma vívida impresionante, las conocía a la perfección y era un detalle que mi mente había aislado del recuerdo espontáneo y lo había dejado en el descanso del subconsciente.


Las páginas de aquel cómic cobraron vida en mi imaginación de niño y las historias tenían sonido y voces, y mi mente se inventaba las viñetas que faltaban entre un cuadro y otro. Leía hasta la más pequeña nota y me fijaba hasta en los más pequeños detalles de las ilustraciones, nada pasaba desapercibido para aquellos ojos todavía sin ojeras. Me encantaba ese poster gigante de Frankenstein que vendían, lo que habría dado por tenerlo en mi cuarto, pero ni se me ocurrió pedírselo a mi madre, sabía la contestación, que diferencia con los niños tan consentidos de hoy en día.


Una de las historias que más me gustaban era Viaje de Regreso, con guión de Arthur Porges y dibujos de Joe Orlando que narra la típica historia de hombre que regresa de la tumba para buscar a su querida esposa y descubre que fue envenenado por su mejor amigo que le engañaba con su mujer. Suponía mi primer encuentro con los zombies o muertos vivientes, y recuerdo que esas dos imágenes de las manos saliendo de la tumba eran las primeras imágenes que me venían cada noche antes de dormir.


"El portador de la serpiente" fue la historia que más me marcó, con guión de Casey Brennaw y dibujos de Jerry Gradetti, son magníficos el lenguaje gráfico aplicado a la historia con los textos serpenteando por las viñetas, la voz de la serpiente sobre un bocadillo negro en lugar de blanco y un dibujo ágil y fresco, no perfeccionista, pero muy acorde a la historia.


La historia está basada en Ofiuco o Ophiuchus (el portador de la serpiente), que es una de las constelaciones descritas por Ptolomeo entre sus 48 constelaciones escrituradas, está considerado como el decimotercero de los signos zodiacales que junto con el de la ballena optan por incorporarse a los signos actuales. La historia del cómic es distinta aunque se basa en la serpiente como compañera de viaje, se trata de Thogar, un hombre de la edad antigua (prehistórica pero que hablan y tienen por montura a dinosaurios) que realiza un viaje en busca de su amada que ha sido raptada y para ello tiene que pasar por el reino de Agarra-zin, lleno de bandidos y monstruos, tras preguntar por el camino a unos hombres, éstos lanzan sobre él y le propinan una paliza robándole todo, en ese momento aparece una serpiente y le ofrece ayuda si la lleva sobre sus hombros. Mientras se realiza el camino le van pasando aventuras y la serpiente lo va transformando poco a poco, lo hace más malvado, lo convierte en un mal pensado y traicionero, y va sembrando el terror y la muerte a su paso sin ser apenas consciente, hasta que el hombre sin darse cuenta se ha convertido en un hombre-serpiente y no entiende por qué cuando la gente le ve se asustan, al final encuentra a su amada y ésta al verlo se asusta y chilla horrorizada, Thogar la mata y continúa su viaje con la serpiente. Recuerdo que de pequeño me producía escalofríos, que chorrada contado ahora ¿verdad?


La verdadera historia de Ofiuco, según cuenta la mitología griega es Asclepio (el benévolo), Esculapio para los romanos, era el hijo de Apolo y de la mortal Corónide y padre de las diosas Panacea, la que puede curarlo todo e Higea, portadora de la salud. Antes de convertirse en dios fue un héroe en Tesalía y aparece citado en la Ilíada de Homero. Cuenta la leyenda, que Apolo encomendó la educación de Asclepio al centauro Quirón, sabio y de carácter dulce, conocedor de la medicina de las plantas y el que le enseñó la medicina. Asclepio no se contentó con sanar a los vivos, y trató de resucitar a los muertos mediante prácticas mágicas prohibidas, lo que provocó la ira de Zeus que destruyó con un rayo pero decidió darle un lugar en el cielo. En venganza, Apolo mató a los cíclopes, que eran los artífices de los rayos de Zeus. Desde entonces Asclepio fue convertido en constelación y se convirtió en el portador de la serpiente, que en muchos casos se representa enrollada sobre un bastón (os suena algo en medicina, pues ahora ya sabéis de donde viene). En el sentido mitológico caminar con la serpiente es síntoma de sabiduría.


"Una fría belleza" es uno de las historias que está dibujada y guionizada por Richard Corben, en ese momento no sabía quien era, para luego pasar a ser uno de mis maestros del dibujo junto con Berni Wrightson o Will Eisner. Me encantó el estilo del dibujo y como sin ser un dibujo realista y en algunos momentos rozando la caricatura, no hacía perder credibilidad a la historia. El argumento es el típico de una princesa horrorosa, pero fea un rato, tipo Carmen de Mairena, de un reino gótico-barroco de los de Corben que le obliga al mago del reino a que haga un embrujo para hacerla bella, el mago le dice que la magia exige un ritual humano de la mujer más bella del reino y que debe hacerle el embrujo en una zona helada, ya que mientras aguante el cuerpo de ella, la princesa será bella. Se trasladan a las montañas y allí efectivamente tras el sortilegio la princesa se vuelve bella y hermosa, pero para que nadie sepa su secreto encierra vivo al mago en la cueva con la joven hechizada. La princesa vuelve a la corte y durante un tiempo es la mujer más feliz del reino, pero en una fiesta empieza a salírsele trozos de carne y a estallarle la cara, mientras se ve en la última viñeta como el mago que ha empezado a tener hambre se está comiendo a la joven que habían dejado hechizada en la cueva. ¿A qué se os ha quedado el cuerpo como se me quedó a mi de pequeño?


Y por rescatar otra de las historias que me marcaron por su punto cómico me quedo con la de "clientes pertinaces", guión de Michael Rosen y dibujos de Tom Sutton, que cuenta como la mafia extorsiona a las tiendas de un barrio y el único sitio donde no le quieren pagar es una carnicería, los gangsters le advierten que volverán y que como no tenga el dinero lo matarán ya que no pueden dejar que nadie en el barrio no les pague. Los gangsters van a la tienda pero no vuelven. A los pocos días va el jefe gangster en persona, y el carnicero se niega a pagarles, los gangsters abren fuego sobre él acribillándole, pero cual es su sorpresa al ver que no se ha muerto y sólo quedan los agujeros de bala en su cuerpo, entonces el carnicero-zombie con su hacha da buena cuenta de los asesinos que es entonces cuando entienden de qué es la carne que se vende en la carnicería. Si hacéis doble click sobre las imágenes las veréis más grandes y aunque son páginas sueltas entenderéis mejor lo que os cuento. Espero que ahora comprendáis mejor mis dibujos, mis zombies y mis monstruos, sobre todo se lo dedico a la chica "mítica".

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